New Marie Antoinette
Simone Campos
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Sobre Simone Campos

Simone Campos nasceu na bela cidade de Curitiba, Brasil. Sua jornada pelo mundo das artes começou na renomada Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde obteve o título de Bacharel em Belas Artes em 1983. Esta formação lançou as bases para a sua carreira artística e abriu as portas para um mundo cheio de possibilidades criativas.

Depois de se formar, Simone mudou-se para a Europa, onde aprimorou suas habilidades na Scuola Lorenzo de Médici, em Florença. Aqui, no berço do Renascimento, mergulhou profundamente nas técnicas de pintura e desenho que ainda hoje a moldam. A sua passagem por Itália não foi apenas um período de aprendizagem, mas também um período de inspiração, que reflectirá nos seus trabalhos posteriores. Simone continuou a sua formação no Instituto de Arte e Restauro “Palázzo Spinelli”, onde aprofundou os seus conhecimentos de arte e restauro em 1988. Esta combinação de habilidade técnica e expressão artística torna seus trabalhos tão únicos e fascinantes. Ela não é apenas uma pintora, mas também uma guardiã da história da arte.

Como membro da ACCUR, Academia de Cultura de Curitiba, Simone enriqueceu não só sua cidade natal, mas também o cenário artístico internacional. Os seus trabalhos foram exibidos em vários países, incluindo Brasil, China, Portugal, Malásia, Alemanha, França, Itália e Áustria. Esta presença internacional atesta o apelo universal da sua arte.

Outro destaque de sua carreira foi o prêmio da “ACADEMIE DES ARTS - SCIENCES ET LETTRES DE PARIS” em 2010. Esta homenagem não é apenas uma prova de seu talento, mas também de seu incansável comprometimento e dedicação à arte. Ela também é membro da Academia Brasileira de Belas Artes do Rio de Janeiro, o que destaca sua posição como uma das principais artistas do Brasil.

O tema sensível abordado por Simone Campos se revela através de paisagens românticas, fortalecidas e abençoadas por toques de ternura, cheios de movimento e ritmos. A vivacidade das cores é combinada à sua marca com grande naturalidade. Os pincéis nascem na ponta de sua mão enfatizando e ornamentando o resultado de sua pintura plena, alegre e viva.

Devido à perfeita harmonia do artista com o estilo, tanto a exploração do tema quanto o trato da cor romântica, abrange uma expressão infinita, criativa e livre. A sensibilidade de Simone Campos produz a magia das dimensões e cores do espaço, possibilitando ver as cores do ar de um campo distante.

Essa leveza em seu trabalho adorna o tema, levando-nos a um afrouxamento do pensamento e absorção da mensagem canalizada, franqueza, paz, calor e equilíbrio vivencial. O seu trabalho contagia-nos com a sua simpatia e sensibilidade, permanecendo firmemente na nossa mente.

Manolo Saez

Quem é Simone Campos?

Natural de Curitiba-PR, Brasil, Simone, desde criança, reverenciava o ramo das artes através de novas cores, desenhos e formas no atelier da família. Na juventude frequentou workshops de desenho e pintura na procura de domínios e novas técnicas, porque a sua paixão pela pintura era uma questão que transcendia a busca interior. Nessa época, procurou a Academia de Letras, que pudesse promover sua necessária aperfeiçoamento e se formou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Concomitantemente em 1989, aos 18 anos, foi descoberta pela Galeria Acaiaca de Curitiba, que a introduziu definitivamente no mundo da arte, fazendo com que ela participasse de mais de dez exposições, exibindo então seu trabalho por todo o Brasil. Não satisfeita, logo após a formatura, optou por se mudar para a Itália, onde em Firenze, frequentou a Scuola Lorenzo de Medici, além de realizar estudos no Instituto per L'Arte e Il Restoration do Palazzo Spinelli, em cujo local conheceu e aprendeu as melhores técnicas de pintura e restauro. Na Europa, participou e teve contato com grandes mestres da pintura, bem como visitou os mais famosos e importantes museus daquele continente, além de seus conhecimentos. A partir dessa experiência, ela sucumbiu aos caminhos futuros: "Vivendo esses momentos, eu sabia que queria ser pintora e viver no mundo da arte". De volta ao Brasil, dedicou-se à restauração da igreja de São Francisco do Sul-SC, principalmente nas imagens portuguesas da Paróquia Nossa Senhora das Graças. Ao longo do tempo aprimorou sua técnica e habilidades a ponto de ser reconhecida nacional e internacionalmente, principalmente em países como Portugal, Alemanha, Malásia e França. Na França, em 2009, foi convidada a participar do Carrousel du Louvre, no Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, bem como recebeu homenagem do "

Nascida em Curitiba-PR, Brasil desde muito cedo reverenciou o caminho das descobertas das cores, desenhos e formas no atelier da família. Na adolescência, frequentou ateliês de desenho e pintura na procura de domínios e técnicas novas, pois sua paixão pela pintura era questão que transcendia sua busca interior. Neste passo, buscou a academia, a qual seria capaz de promover-lhe o aprimoramento buscado, graduando-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Concomitantemente em 1989, aos 18 anos, foi descoberto pela Galeria Aiaca de Curitiba-PR, a qual projetou-a definitivamente no das artes, fazendo com que participa de mais de 10 (dez) exibindo, projetando assim seu trabalho em todo o Brasil . Não atendido, logo após a resolução, optou por transferir-se à Itália, onde em Firenze, frequentou a Scuola Lorenzo de Méd assim' realizado no Instituto per l assim'arte e il restauro no Palazzo Spinelli em cujo lugar Pensado e soluções como técnicas de pintura e restauração. Na Europa freqüentou e teve contato com os grandes mestres da pintura, assim como visitou os mais famosos e importantes museus daquele continente, em acréscimo aos seus conhecimentos. A partir desta experiência traçada sucumbiu ao futuro desenhado: “Vivendo esses momentos, eu tenho certeza de que eu queria ser ser e viver no mundo das artes”. No retorno ao Brasil, logo-se à restauração da Igreja Matriz da cidade de São Francisco do Sul-SC, especialmente nas imagens da Paróquia Nossa Senhora das Graças. Ao longo do tempo aprimorou suas técnicas e habilidades a ponto de ser reconhecido nacional e internacionalmente, principalmente em países como Portugal, Alemanha, Malásia e França. Neste último, em 2009, foi convidado a participar do Carrousel du Louvre, no Salon de La Société Nationale des Beaux-Arts assim como recebido homenagem da “Academie des Arts, Sciences et Lettres” em Paris. Na Itália, em 2014, foi premiada na Biennale d'Arte internacionale di Roma, endossando destaque relevante à sua carreira vitoriosa. em reconhecimento à sua trajetória artística de sucesso, a artista foi indicada a fazer parte dos imortais da “Academia Brasileira de Belas Artes do Rio de Janeiro”, na cadeira livre 32 patronímica do pintor José Leandro de Carvalho. Sciences et Lettres” em Paris. Na Itália, em 2014, foi premiada na Biennale d'Arte internacionale di Roma, endossando destaque relevante à sua carreira vitoriosa. em reconhecimento à sua trajetória artística de sucesso, a artista foi indicada a fazer parte dos imortais da “Academia Brasileira de Belas Artes do Rio de Janeiro”, na cadeira livre 32 patronímica do pintor José Leandro de Carvalho. Sciences et Lettres” em Paris. Na Itália, em 2014, foi premiada na Biennale d'Arte internacionale di Roma, endossando destaque relevante à sua carreira vitoriosa. em reconhecimento à sua trajetória artística de sucesso, a artista foi indicada a fazer parte dos imortais da “Academia Brasileira de Belas Artes do Rio de Janeiro”, na cadeira livre 32 patronímica do pintor José Leandro de Carvalho.


2024 New Marie Antoinette

A atual série de pinturas de Simone Campos, baseada em sua própria ideia, pinta exclusivamente suas pinturas New Marie Antoinette, que foram apresentadas com sucesso pela primeira vez na Art Innsbruck em 2024 e desde então estão em exibição em feiras e galerias de arte internacionais.

Maria Antonieta, *02/11/1755 em Viena e †16/10/1793 em Paris. Executado na guilhotina por insistência do povo. A série de pinturas “New Marie Antoinette” simboliza a liberdade intelectual, como uma comparação contemporânea entre prazer e luxo nos mundos paralelos de então e de agora, que pretende estimular artisticamente a reflexão: sobre o que terminou fatalmente há mais de 200 anos e agora é quase considerado normal.

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